La obra invitada ⮕ "Menino e Ganso" de Os Gemeos

🎇 LA OBRA INVITADA

Menino e Ganso

¿Qué pieza nos quieres presentar?

Me gustaría presentar Menino e Ganso, pieza del año 2004, pintada por los artistas brasileños Os Gemeos, realizada con aerosol y acrílico. En ella se observa su estilo sensible y característico, donde imaginan personajes en situaciones oníricas, siempre enlazadas con la naturaleza y con lo más esencial.

¿Qué historia tiene su adquisición?

En el año 2004 abrí en Barcelona la primera Graffiti Shop de Montana. La tienda era también galería de arte. Yo ayudaba como podía a los artistas, me quedaba algunas piezas… Por aquel entonces, Kapi trabajaba conmigo en la dirección comercial de Montana. Kapi seguía activo en el mundo del graffiti y conservaba muchos amigos que hizo durante su periodo de co-editor en la revista Barcelona Game Over Magazine. A través del intercambio de fotos y revistas con publicaciones de Sao Paulo (Brasil) se generó un contacto directo con “escritores” de esa ciudad, entre los que se encontraban Os Gemeos. Durante la segunda mitad de los años 90 estos hermanos gemelos visitaron varias veces Barcelona. En nuestra primera exposición para la galería les invité a ellos a presentar su obra, cuando nadie les conocía, y únicamente se vendieron tres cuadros…

¿Qué papel tiene en la colección?

Tiene un significado muy especial para mí porque, en aquel lejano día de 2004, solo se vendieron 3 de las 15 obras que se exponían, y yo me quedé con esta porque amo su trabajo y también por solidaridad. El segundo cuadro lo compró un broker de arte que trabaja para Philip Knight, el fundador de Nike. El siguiente paso de este tipo fue invitarles a Nueva York a pintar en el apartamento de Knight. El resto es historia. Por eso nos llevamos tan bien, porque relacionan eso con la invitación que les hice para pintar en la fábrica y la exposición de 2004, porque fue su punto de despegue. A día de hoy, y desde hace años, Os Gemeos son referentes mundiales del arte contemporáneo nacido en las calles. 

¿En qué momento está la colección y hacia dónde mira?

A mi salida de la empresa Montana Colors recuperé mi colección, formada por unas 250 obras, donde cada una cuenta una historia que he vivido desde 1994, año en que fundé la empresa. La colección se nutre tanto de obras compradas cuando montamos la galería como de regalos de artistas y amigos. Cada una tiene detrás un sentido, y me gustaría encontrar la manera de compartirlas. 

Ahora estoy pensando qué puedo hacer con todo esto, qué salida darle. Por ejemplo, tengo cuadros de grandes artistas internacionales como Aryz o como Felipe Pantone, entre otros muchos, y mucha obra de artistas emergentes. Algunas piezas son básicas, no han tenido repercusión en el tiempo, pero para mí son más valiosas que otras mejor valoradas en el mercado del arte, porque tienen un valor sentimental, el valor de alguien que te da lo mejor que tiene: su talento.