«Pensar lo contemporáneo como anacronismo es un eje que me acompaña siempre»

El pasado marzo se anunció tu incorporación al Museo de Arte Contemporáneo MAC/CCB como directora artística. ¿Podrías hablarnos del nuevo proyecto que has planteado en el centro? ¿sobre qué ejes se desarrolla el proyecto?

He comenzado a trabajar en mayo y estoy en un proceso de escucha y desarrollo de un programa para el centro a partir de sus colecciones: Colección Berardo,  Colección Ellipse y Colección Teixeira de Freitas, que constituyen un gran potencial para pensar; de su localización geográfica, Lisboa, Belém, con toda la historia y las historias que conllevan y en diálogo con las diversas áreas que definen el CCB, Centro Cultural de Belém, sobre todo arquitectura y artes performativas.

Otro eje, que siempre me acompaña, es pensar lo contemporáneo como anacronismo, lo inactual como modo de aferrar el tiempo. 

El MAC/CCB abrió sus puertas con su actual denominación en octubre de 2023 y está situado en Lisboa. ¿Cómo te enfrentas al reto de dirigir un centro ubicado en un nuevo contexto geográfico, en este caso el portugués?

Conozco un poco la ciudad y el país y tengo amigas y colegas que me están ayudando a entender. Estoy hablando con muchas personas, de dentro y de fuera del museo, paseando sus espacios, tratando de establecer conexiones. Hay una gran diferencia con el contexto español y es la huella colonial contemporánea en la ciudad y en el discurso. La cultura y el arte responden a ello, trabajar en proyectos discursivos que vuelvan a mirar e investigar procesos escondidos es una tarea fundamental.

El centro cuenta las tres colecciones antes mencionadas y con el depósito de parte de la Colección Estatal de Arte Contemporáneo (CACE). ¿Qué cuestiones te interesaría explorar a partir de ellas?

La riqueza de las colecciones permite tratar muchas cuestiones a nivel curatorial en las que estamos trabajando. Como ya he mencionado las colecciones constituyen uno de los pilares del programa del centro; hay que trabajar con las presencias e incorporar las ausencias, para retejar relatos mediante otras narrativas, otros pliegues de la historia y del tiempo. 

Por último, una pregunta a título personal: ¿Cuáles fueron las primeras conexiones y experiencias que recuerdas con el arte portugués? 

Mis primeras experiencias fueron a partir de Las Jornadas de Arte Contemporáneo que Joao Fernandes realizó en Porto a finales de los 80 y principios de los 90. Constituye para mí, todavía ahora, una de las experiencias más importantes en mi formación, por las posibilidades que allí se desplegaban a nivel curatorial, artístico, discursivo y espacial. Conocí a muchas personas interesantísimas, artistas ahora consagradísimos de dentro y fuera del país. El ambiente que se generaba durante esos días entre participantes y públicos era de una gran riqueza. Parecía imposible que esa iniciativa generará esa energía. Posteriormente en los 90 colaboré con el Museo Serralves y posteriormente he trabajado puntualmente con artistas portuguesas.