La obra invitada ⮕ Nets Colección ART PLEASE

🎇 Nets

¿Qué pieza nos quieres presentar?

Me gustaría presentar Nets, una pintura de acrílico sobre lienzo realizada por Yayoi Kusama en 1997.

Las Infinity Nets de Kusama constituyen uno de los conjuntos de obras más significativos y reconocibles del arte contemporáneo de posguerra. Esta pintura me atrae especialmente por su llamativa combinación de negro y amarillo, su intrincada composición y la extraordinaria profundidad que genera a través de la repetición. Desde la distancia, parece casi uniformemente abstracta; sin embargo, al acercarse, se hacen visibles sus sutiles variaciones en cada detalle.

Para mí, esta obra representa aquello que define una gran pieza de arte: un lenguaje visual propio, relevancia histórica y la capacidad de seguir cautivando independientemente de cuántas veces la hayas contemplado.

Háblanos de la historia detrás de su adquisición.

Adquirí la pintura en una subasta japonesa hace casi exactamente un año, el día de mi cumpleaños. Quizá no sea la celebración de cumpleaños que elegiría todo el mundo, pero para mí resultó ser un regalo maravilloso.

Me había sentido especialmente atraído por esta obra debido a su calidad, su paleta cromática tan característica y el hecho de que pertenece a una de las series históricamente más importantes de Kusama. Las Infinity Nets son fundamentales en su identidad artística, y encontrar un ejemplo que reuniera un atractivo visual tan destacado con el periodo, las dimensiones y la documentación adecuados resultaba especialmente interesante.

Como profesional del mercado del arte, naturalmente tengo en cuenta tanto los méritos artísticos como los fundamentos financieros de una adquisición. Esta pintura cumplía ambos criterios. La consideré una oportunidad para adquirir una obra excepcional de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo y, al mismo tiempo, realizar lo que considero una inversión sólida a largo plazo.

¿Qué papel ocupa dentro de tu colección?

Mi colección está compuesta principalmente por obras de artistas contemporáneos consolidados (blue-chip), y esta pieza de Kusama ocupa un lugar importante dentro de ella. Siempre me han atraído las obras que representan la esencia de la práctica de un artista, más allá de su nombre.

También considero que coleccionar arte e invertir en arte no son actividades incompatibles. Idealmente, ambas se complementan. Una obra excepcional puede proporcionar una enorme satisfacción estética e intelectual y, al mismo tiempo, representar un activo tangible con potencial de revalorización. Esta pieza de Kusama encarna esa filosofía. Es una pintura con la que disfruto genuinamente conviviendo, pero cuya importancia artística y potencial como obra de colección a largo plazo también me generan una gran confianza.

5. Háblanos de tu trayectoria como coleccionista: ¿cómo empezó y cómo ha evolucionado este compromiso con el tiempo?

Mi trayectoria profesional comenzó en el ámbito de las finanzas, antes de dar el salto al mundo del arte, donde trabajé en una destacada galería de Nueva York especializada en artistas del mercado secundario. Fue durante esa etapa cuando identifiqué una oportunidad para replantear el funcionamiento tradicional del mercado del arte. El sector seguía siendo, en gran medida, opaco, muy dependiente de las relaciones personales y con un acceso limitado a la información.

Creía que, aprovechando la tecnología y el alcance de internet, e introduciendo una mayor transparencia y combinando la apreciación estética con el análisis financiero y de inversión, podíamos crear una forma más accesible y eficiente de comprar y vender arte. Esta visión me llevó finalmente a fundar ART PLEASE, un mercado global de arte y una plataforma de asesoramiento que conecta los mundos del arte, la tecnología y la inversión.

Después de dedicar gran parte de mi vida profesional a evaluar, comprar y vender obras de arte, he desarrollado una especial sensibilidad hacia la relación entre el mérito artístico y el valor de mercado. No siempre están alineados, especialmente a corto plazo, pero considero que, a largo plazo, la calidad excepcional y la relevancia histórica constituyen algunos de los fundamentos más sólidos para generar un valor duradero.

Mi formación en ingeniería financiera influye inevitablemente en mi manera de abordar el coleccionismo. Presto atención a las dinámicas del mercado, la liquidez, la escasez y el valor relativo de las distintas obras. Sin embargo, el arte no es una acción ni un bono. Es un activo intrínsecamente emocional, cuyo valor no puede reducirse únicamente a métricas financieras.

Para mí, la adquisición ideal es aquella en la que confluyen la convicción estética y el razonamiento de inversión. La obra de Kusama es un ejemplo perfecto. Es una pintura cuya posesión me proporciona un enorme placer y que, además, considero una pieza importante de la historia del arte.

En última instancia, coleccionar consiste en convivir con objetos extraordinarios, aprender de ellos y, con suerte, preservar algo significativo para las próximas generaciones.